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Zwei Pressestimmen zur Uraufführung von „In Little Stars“

„Gefeierte Uraufführung der Philharmoniker

Hoher Besuch: Am Pult der Philharmoniker stand mit Sylvain Cambreling eine Dirigenten-Legende und leitete eine Weltpremiere

...Für den Gesangszyklus „In Little Stars“ hat Blomenkamp drei Monologe berühmter Frauenfiguren Shakespeares aus „König Lear“, „Macbeth“ und „Romeo und Julia“ vertont.

Der Komponist schreibt eine Musik, die von vielen tonalen Elementen durchzogen ist und den Hörer immer emotional anspricht. Der Cordelia - Monolog wechselt zwischen Idyll und Verzweiflung, wobei Blomenkamp auch expressive Tonsprünge nicht scheut.

Das Stück ist der Sopranistin Siobhan Stagg auf die wohlklingenden Stimmbänder komponiert. Stagg singt diese Gesänge nicht bloß souverän, sondern sie fühlt sich so intensiv in die Figuren ein, dass sie den Inhalt auch noch mit Gesten unterstreicht. Die Szene der Lady Macbeth ist düster und verschlagen, die finale Julia-Arie ein verspielt-verliebter Nachtgesang. Die Besetzung mit 37 Musikern könnte dieses Werk auch für kleinere Orchester interessant machen. Besonders, weil Blomenkamp viele schöne und originelle Soli schreibt. Dirigent Sylvain Cambreling gelingt bei dieser Uraufführung das Kunststück, dass dieses Werk nicht nur mit musikalischer Sorgfalt aus der Taufe gehoben wird, sondern dass die Duisburger Philharmoniker sehr feinfühlig die Gefühlslage der drei Frauenfiguren ausloten. Das Publikum spendet dem Komponisten Blomenkamp herzlichen Beifall, so dass man sich nach dieser gelungenen Premiere wünscht, dass er wenigstens um eine der Szenen herum eine ganze Oper komponieren würde...“
(Westdeutsche Allgemeine, 14.11. 2026)

„Philharmonisches Konzert: Shakespeare dramatisch gesungen

...Da treten nun also drei ebenso zarte wie starke Frauengestalten aus dem Theatertext hinein in den Orchesterklang: Cordelia, die sanfte und loyale Tochter aus „König Lear“, Lady Macbeth, Sinnbild skrupelloser Machtgier, und Julia, die jugendliche Liebende aus „Romeo und Julia“. Die ariosen Monologe voller Menschlichkeit, Zerrissenheit und zeitloser Aktualität gehen nahtlos ineinander über, verbunden durch instrumentale Zwischenspiele, die sowohl der Solistin als auch dem Publikum Zeit geben sollen, sich auf die neue Figur einzustellen. Gesetzt ist das betont durchsichtig...Bei den Holzbläsern sind mit Englischhorn, Bassklarinette und Kontrafagott zudem eher tiefe Instrumente dabei – zum einen um düstere Klangfarben zu erzeugen, zum anderen um die hohe Singstimme nicht in gleicher Lage zu überdecken. Das Werk erscheint grundsätzlich lyrisch, oft aber auch dramatisch wie in der Oper, gelegentlich mit pointierten Spitzentönen an der Grenze zum Schrei, immer der alleskönnenden Siobhan Stagg auf den Leib geschrieben...“

(Rheinische Post Duisburg, 14.11. 2026)